¿QUÉ ES ARTE?

Carta abierta a Guillermo Vargas Jiménez “Habacuc”

Hola Guillermo,

Por los milagros de internet, es posible que ahora estés leyendo estas palabras. De ser así, me gustaría que supieras que no es mi intención juzgar ni prejuzgarte como persona. Eso sí, si me preguntaras como observador, qué me parece la obra que te ha lanzado a la fama, te respondería que ésta sería un cántico a la libertad creativa si no hubiera convertido en debate mediático la muerte de una persona adicta al crack y la de un perro callejero… ¿Quién les iba a decir que su paso por la vida, como apestados ante la sociedad, les uniría, ya muertos, como símbolos del respeto a la vida? Ironías del destino… ¿no te parece?

Es cierto que los artistas “extremos” suelen ser incomprendidos, en especial por sus contemporáneos, pero no es menos cierto que el arte impactante –si no tiene un fondo- es como un globo pinchado en un palo… (por no emplear una imagen más escatológica).

Pero mejor comencemos poniendo al corriente de tu obra a quien aún no la conoce [partiendo de la veracidad de una entrevista tuya que he leído en la red, y considerando que es fiel reflejo de tu pensamiento.]

Según comentas: “En noviembre del 2005 un indigente nicaragüense adicto al crack, llamado Natividad Canda, fue asesinado por dos perros después de traspasar aparentemente los límites de una propiedad privada aquí en Costa Rica. De eso hay un video de unas dos horas que fue trasmitido por la televisión. Ni la policía ni los bomberos ayudaron a Natividad; supuestamente no se lo pudieron arrebatar a los perros. Me pareció una de las cosas más hipócritas, porque la gente lo veía hasta con asco. Aquí los emigrantes “nicas” son discriminados, no tienen seguro, no los respetan”.

Fue este incidente el germen de tu obra.

Un perro callejero (al que le pusiste de nombre Natividad en recuerdo de Natividad Canda) y su mala suerte al hallarse en el lugar y el momento equivocado… Al animal lo cogieron entre varios y lo trasladaron a una de las salas de la Galería Códice, en Managua, Nicaragua. Doña Juanita Bermúdez, su directora, vio el lado artístico de tu propuesta y la aceptó encantada.

La idea era bien sencilla (por lo menos, en su puesta en escena): un perro atado, sin agua ni comida, y sobre él, a escasos centímetros, la frase “Eres lo que lees”, con el curioso detalle de que las letras estaban hechas con comida para perros… El mensaje que persigue transmitir tu obra, sin embargo, resulta a priori un tanto difícil de “captar”: el significado de la frase, la materia de la que están hechas las letras… y el pobre perro ahí, en medio, sediento y hambriento (al menos, durante la exposición), con la mínima libertad que pueda dar un palmo de cuerda suelta.

Según tus palabras, “Partí de ese hecho (la muerte de Natividad Canda) para hacer la exposición, no como homenaje, sino buscando provocar una reacción similar en el espectador. En ese sentido la muestra sí fue un éxito”.

He aqui algunas imágenes de la obra:

Comentas también que el público asistente a la Galería trató al perro moribundo como a “un objeto inanimado, nadie se animó a tocarlo, a preguntar por él o a liberarlo. Creo que era lógico por el contexto: estaba en una galería de arte. Estoy totalmente seguro de que habría sucedido lo mismo en cualquier otra parte del mundo”.

Y saltaste a la fama… Precisamente por el destino de Natividad; no el de la persona, sino el del perro callejero.

A raíz de la difusión en internet de las imágenes de Natividad atada con una minúscula soga, sin comida ni agua a su alcance, observada por los asistentes al acto cultural como una obra más… la reacción no se hizo esperar.

Algunas personas te acusaron de haberlo dejado morir de hambre y sed, como un efecto deliberado de tu obra. Tú comentaste que: “Yo quiero que se mantenga la duda. Las respuestas categóricas no aportan nada. Desconfío de los mensajes claros”. Y es que, según manifestó Doña Juanita, la directora de la galería, “El perro permaneció en el local tres días, a partir de las 5 de la tarde del miércoles 15 de agosto. Estuvo suelto todo el tiempo en el patio interior, excepto las 3 horas que duró la muestra, fue alimentado regularmente con comida de perro que el mismo Habacuc trajo. Sorpresivamente, al amanecer del viernes 17, el perro se escapó pasando por las verjas de hierro de la entrada principal del inmueble, mientras el vigilante nocturno quien acababa de alimentarlo limpiaba la acera exterior del mismo”. Por tanto, el destino final de Natividad quedará para siempre en el misterio.

Y tú, Guillermo, diana de todas las críticas y miradas airadas, reflexionas en voz alta: “El ojo humano es traicionero. A fin de cuentas, lo que uno ve es aparente y cabe la posibilidad de que luego venga un momento de reflexión… Creo que la gente a la que de verdad le interesan los animales no es la que reacciona así. Para mí, la generalidad de las personas que participan en la campaña están sentadas frente a un computador. Nadie indaga más allá. Pienso que para muchas de esas personas la campaña es una válvula de escape, se desahogan así un malestar social que tiene otras razones”.

Hay por la red un individuo que afirma ser discípulo tuyo, y que ha llegado más lejos que tú en la provocación a costa de seres vivos. Un tal W.L. (omito su nombre) se considera también un artista. Sus obras consisten en comerse vivos y descuartizar a gatos y otros animales domésticos, filmando todo el proceso. Luego, cuelga el video de sus obras en la red. Según manifiesta: “los agarro, les arranco la cabeza, me tomo la sangre y después me los como… Comerse a un gato, un perro u otro animal mientras aún está vivo no es un acto asqueroso. Lo considero como algo normal y artístico”. Según dice, la sangre caliente de los animales le proporciona “fortaleza creativa y conceptual”… ¿Tú qué opinas, Guillermo? ¿A tus ojos, podría considerarse también arte conceptual? Sinceramente, me gustaría saber tu respuesta (si quieres, en privado, te envío la dirección de alguna de sus obras para que puedas valorarla… aunque creo que sobra con imaginárselo.)

Aquí, en España, nada menos que en el mismísimo Museo Nacional Reina Sofía, un “artista conceptual”, Jordi Benito (no sé si conocerás su trayectoria), aportó como obra –y se aceptó y exhibió- el vídeo de una vaca viva en una sala en ruinas… Tras asestarle cinco martillazos en la cabeza la tiran al suelo y le acuchillan en la garganta. El artista, o sea, Jordi, recoge parte de su sangre en una copa… Cuando la vaca está muerta, la cuelgan por las patas de atrás, le cortan la cabeza, le sacan la piel y el artista se cubre con ella. Luego, ata las patas a sus piernas.

¿El poder de la vida y la muerte? ¿El temor a morir? ¿El anhelo de la muerte? ¿Cuál es, Guillermo, desde tu perspectiva, el mensaje de estas obras? ¿Es a tus ojos una obra merecedora de ser llamada arte?

Y es que en esto de impactar, no sólo con mazazos, nunca se llega al límite. Hay otro artista de reconocido prestigio por su afán mortuorio, el alemán Gregor Schneider, que ha rizado el rizo a un proyecto impactante: … exponer al público, en vivo, los últimos instantes de un enfermo terminal; por supuesto, con el consentimiento de la víctima. Ya ha conseguido un voluntario, si bien ha preferido mantenerlo en secreto para evitar que sufra acoso por su participación en la “obra”.

Según recoge un articulo en la red, Gregor ha manifestado que “la idea de mostrar la belleza de la muerte me persigue desde 1996. La realidad de la agonía en las clínicas, las salas de cuidados intensivos y los quirófanos alemanes es terrible. Este es el escándalo. La muerte y el camino hacia ella es hoy un sufrimiento. El enfrentamiento con la muerte, como yo lo proyecto, puede quitarnos el miedo a la muerte”. Si esa es la intención, quizás lo consiga. Por lo pronto, ha conseguido poner en su contra a las autoridades alemanas y a las ongs dedicadas a mitigar el sufrimiento de los enfermos terminales.

Pero bueno, Guillermo, supongo que estos asuntos te cogen un tanto lejos de tus perspectivas personales. Por lo pronto, la Bienal Centroamericana de Honduras dio el visto bueno a tu presencia, a pesar del acoso que ha sufrido tu obra -la misteriosa ausencia del perro Natividad-, incluida la recogida de firmas para intentar boicotearte.

No sé… Quizás es que las personas estamos embotadas en nuestros sentidos por el acoso de información que sufrimos prácticamente desde que abrimos los ojos cada mañana. Quizás sean necesarias estas acciones –llámense o no obras artísticas- para despertarnos unos instantes de la anestesiante barbarie comedida… del miedo cotidiano… de la locura sostenida.

Natividad murió (si es que murió) como una materialización de una obra conceptual… Hay otros animales, millones, que mueren sólo como materia de alimento, en fábricas, perdida por completo su dignidad como seres vivos…, para que al llegar a nuestras manos como una mera pechuga bien envasada, la comamos o, quizás, por olvido o abundancia, acabemos tirándola directamente al cubo de la basura.

Nada justifica nada… Ni tu obra es digna de alabanza a la libertad, ni eres indigno como artista; o lo eres, pero como lo pueda ser cualquiera. Ni santos ni mártires… tan solo personas.

Si el mundo está en crisis en todos los niveles… es normal que se refleje en el arte –como bien dices- como válvula de escape de su caos. A ti, Guillermo Vargas Jiménez, además de agradecerte el que hayas leído esta carta, me permito hacerte esta pregunta: ¿dónde comienza y acaba el arte?

Y a ti, que lees estas palabras, sólo puedo agradecerte tu atención y animarte, si lo deseas, a expresar tus impresiones sobre lo que aquí se ha expuesto.

Saludos… y muchas gracias,

Juanarmas

Premio Honor: Poetas del corazón

Boirina ha tenido la deferencia de premiar a este blog con el Premio Honor. Si su nombre es hermoso, su leyenda es la meta que buscamos quienes unimos palabras con la intención de que provoquen juntas un sentir que supere a la lógica de sus significados. Gracias, Francesca.

Quisiera pasar el relevo a los siguientes blogs, por los sentimientos que consiguen despertar con lo que expresan o muestran.

BUFFET LIBRE.- Podía intentar convencerte o indagar acerca de los motivos que te han hecho plantearte la idea de congelar a éste, tu Blog de blogs, con un detallado, práctico, pero en cierto sentido “autópsico” post final. Es tu decisión, es tu blog, es tu esfuerzo y es tu premio… Como sueles decirme, ya no somos niños ;). Decidas lo que decidas, bien estará.

EL JARDIN CERRADO.- La utopía es propio de poetas…, poeta. Tu jardín florece ahora en silencio; el mismo que algún día todos experimentaremos. Un abrazo.

ESCUADRA Y COMPÁS.- La escuadra y el compás son símbolos profusamente estudiados en diversas escuelas gnósticas. Sahaquiel ha conseguido crear con su blog un espacio íntimo de conocimiento, brindándonos el saber de algunos de los místicos y esoteristas más relevantes de la historia. Un sentir abierto a la Fraternidad.

LA BITACORA DE ALCHEMY.- Alchemy plasma aquí “todas aquellas imágenes de Alquimia y Misticismo, sus simbolismos, metáforas y arquetipos“; nos invita a explorarlas o a contemplar su belleza. Un espacio de gran efecto visual, que nos permite contemplar cómo el hombre ha plasmado en símbolos sus conocimientos y creencias, sus miedos y sus dudas. Ideal para quienes busquen tesoros esotéricos o simplemente disfrutar con su impactante simbología.

LA MARIPOSA CARDUI.- Es una creación de Vanesa Saavedra, profesional de la fisioterapia y el Feng shui corporal. Según sus palabras “A través del blog me gustaría compartir lo que he aprendido del cuerpo y cómo afecta en él nuestra manera de afrontar la vida”. Un lugar donde aprender a sentir el latir de nuestro cuerpo y sus mensajes, con una visión más personal e íntima por parte de su autora.

MANDALA7.- Autor de “Viaje a la Lejanía” y “El arte del mandala”, Gorka Lasa nos ofrece en su blog un espacio para la lectura sosegada, con una selección de autores de distintas ideologías, aunque centrados en dos temas vitales: el ser humano y el universo que nos rodea. El amor, el ser humano, la geometría del mandala, la vida…

¿Y qué mejor manera de cerrar este post que con una de sus obras? Invito al lector a dejarse “poetizar” con “¿Cuántas veces?”

Gracias a todos por compartir con el corazón,

Juan

La paz es el camino

Esta composición fotográfica hallada en internet, muestra bien claro hasta qué punto en esta guerra -como en cualquier guerra- todos pierden su dignidad como seres humanos. Más allá de las fronteras, razas o creencias, la guerra nos une en el dolor, la destrucción y la muerte.

En esta guerra -como en cualquier guerra- sólo ganan los mercaderes que (situados a miles de kilómetros) hacen botín con la destrucción que generan las armas con las que comercian. También, ganan los estrategas políticos que ven por igual a los civiles extranjeros que caen indefensos ante sus ataques, como a su propio ejército: peones de muerte y sangre que sólo recibirán por su última gesta en vida, un trozo de tela de colores y una chapa con leyenda. “Intereses de Estado”, “Daños colaterales”, repiten como cabreros a sus ovejas.

Las guerras seguirán por los siglos de los siglos, posiblemente. Aún así, eso no modificará su insensata naturaleza. Sólo la paz es el camino natural para que la Humanidad logre convivir libremente, respetando -y agradeciendo- la dispariedad de credos, gustos y creencias.

LA PAZ ES EL CAMINO. Todo lo demás -se tilde de acto heróico, patriótico o religioso- no dejará de ser triste fruto de mentiras, intereses y míseras estratagemas.

LOS PREMIOS DARDOS [Precedido de una breve introducción que aborda la función del blog como herramienta de proyección individual y vía de respuesta a la eterna duda que acompaña al ser humano y que puede englobarse en la pregunta ¿QUIÉN SOY YO?]

Desde que el mundo es mundo, ésta es la pregunta que han tratado de responder la mayoría de las personas que han sentido una especial tendencia a indagar en los secretos que guarda todo ser humano en su interior, comenzando por sí mismos.

No es casual que quien viva sin preocupaciones su día a día, considere el hecho de pretender vislumbrar una dimensión de la vida más allá de lo que los sentidos nos señalan, como una labor propia de gente incapaz de asumir sus circunstancias terrenales; ilusos o soñadores desconectados del hilo cotidiano de la existencia.

Sin embargo, a poco que uno indague, comprobaremos que todos -locos y cuerdos- estamos respondiendo a esta pregunta prácticamente a cada instante, lo asumamos o no. De hecho, cada vez que elegimos afirmamos nuestra identidad (nos decimos a nosotros mismos -o proyectamos en los demás nuestra afirmación individual, manifestando en nuestras elecciones- lo que (quién) “yo soy”).

Elegimos prácticamente en todo: en nuestros juicios, en nuestras reacciones ante las circunstancias que nos toca vivir, en las palabras que empleamos cada día y en el tono en que lo hacemos… Quizás, el primer paso de autoconocimiento consista

Cats

A pesar de ser fuente de inspiración de toda clase de creaciones artísticas, los gatos continúan siendo seres inescrutables.

Animal independiente (a veces no), egoísta (no siempre), cariñoso, curioso, terco, payaso, dormilón y juguetón, los gatos nos enseñan a tomarnos la vida con ligereza; a quitarnos las tensiones de encima (como hacen ellos cada dos por tres al estirarse tras una buena siesta -de las muchas que disfrutan durante el día-, o al sacudirse la energía tras haber sido liberados de nuestras “garras” humanas).

Considerado por unos como diabólico, y adorado por otros como una divinidad, todos asocian al gato como el animal doméstico más aristócrata… Ni da leche, ni lana… ni siquiera cuida la casa. Sin embargo, es capaz de ganarse el cariño de sus “amos”.

Esta presentación no pretende descubrir su misterioso espíritu. Si acaso -para quien tenga el gusto de disfrutar de su compañía- hace un guiño de complicidad a su naturaleza curiosa, juguetona y libre.

Ante el miedo…

 

[...] el anciano rió con ganas-. ¡El miedo no existe! Recordad esto: el miedo no existe. La mayor parte de las cosas que temeréis no sucederán; tan sólo serán ilusiones, juegos de vuestra mente…Vuestra mente es la creadora de casi todos los miedos, porque no quiere que seáis libres y felices. Los límites de vuestras posibilidades, los barrotes que os mantendrán encerrados en una rutina segura pero pobre y carente de alegría, los creará con el miedo vuestra mente. Pero si sois valerosos y los miráis con el corazón, desaparecerán como fantasmas en la nada de la que surgieron.

-El viaje de Riddhi-

El miedo se presenta como un halo invisible que nos paraliza: un velo fantasma teñido de pasado y temores incumplidos.

A veces sólo es necesario reunir el coraje para avanzar ciegamente y descubrir así, ante nuestra sorpresa, que el temor que antes nos paralizaba y hacía retroceder, acaba reducido a su propia naturaleza: nada.

Precioso video, exquisitamente realizado, y que nos muestra que la Publicidad, al margen de las apariencias, tiene una función comunicativa extraordinaria, única.

Gracias a portalperuano

La magia de Gregory Colbert

Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense que está llevando actualmente por el mundo su último proyecto: “ashes and snow”. Bajo un tono sepia, hermosas imágenes muestran la belleza de animales salvajes en contacto con humanos, produciendo un feeling casi onírico. El resultado: una experiencia mágica que no dejará a nadie indiferente.

A pesar de las apariencias, ninguna de las imágenes que componen esta colección ha recibido retoque digital… La desventaja de este proceso artesanal es que ha tardado casi diez años en conseguir finalizar este proyecto; la ventaja, el resultado… la autenticidad: la magia que se respira en la unión de lo humano con lo salvaje, de lo místico –representado en la inocencia de niños, mujeres, hombres y ancianos, y su serena apariencia- con el lado más instintivo que tenemos, como cualquier otra especie.

Landmines/Minas antipersona

En un principio, “Landmines” nada tiene que ver con el contenido ni la época del libro que ha dado origen y razón de ser a este pequeño blog. Sin embargo, más allá de las distancias, comparten un punto en común: el valor que esconde el ser humano.

Aunque resulta una labor imposible el condensar en ocho minutos todo el drama, el dolor, la miseria, la injusticia y el sinsentido que provocan estos mecanismos de mutilación y muerte indiscriminada en casi todos los países del mundo, “Landmines” pretende mostrar parte de la realidad que aún hoy en día sigue destruyendo la vida de miles de personas ajenas por completo a conflictos armados. Un negocio para unos pocos y un drama que sesga los miembros o la vida a más de 10.000 niños cada año (según datos de UNICEF).